在看這部片之前，也許已經很多人聽到《一屍到底》（One cut of the dead）的神奇故事。這是一部連編導都不敢預期成功的作品，上田慎一郎當初拍完之後，因爲獨立製作，發行規模預期不大，只能在兩三家戲院上映，本來預期有5000個人看過就心滿意足。沒想到這部85萬台幣成本的「偽B級作品」，居然殺出全日本21億的驚人票房數字。
正常來說，民眾聽到這裡，進場觀看，多半也帶了幾分敵意入場，想挑戰看看到底是多驚喜？其實不用如此提防。既然有本事從兩三家戲院變成全國聯映，甚至受到海外多個影展邀約，就證明了這部片的通俗可愛。《一屍到底》不僅是獻給電影人的調皮情書，更是考驗當代電影語法的新穎可能性。
以下有雷有雷有雷。
《一屍到底》的趣味在於「倒果為因」。你先看到結果，也就是那個看起來「廉價、快速、品質還可以」的一鏡到底活屍片：正在拍活屍片的劇組，因為導演嫌棄偶像女主角演技不到位，飆罵之後，居然遇到真實活屍攻擊，這樣天上掉下來的禮物，當然要把握「假戲真做」的機會。
本來不會演戲的女主角突然腦袋開竅，原先男女主角火花欠佳，受到恐懼感催生，讓兩人表現出更焦慮的驚悚神情。女主角最後著魔，從被害者成為了加害者，由一位弱小尖叫女變身瘋癲狂殺女，從男人世界，拿回了她的主導權。光就37分鐘的活屍片段，也完成該有的起承轉合。
如果只是這樣，怎符合片商文案說的「撐過前面37分鐘」呢？這戲的精彩在於後半段的60分鐘。前面37分鐘的一鏡到底雖然看起來有點粗製濫造，但攝影機語言挺有意思，只是演員的台詞節奏時而怪異停頓，表演情緒有點卡關。原來這一切都有原因，最後真相大白的片刻，充滿了將錯就錯的巧合，以及通力合作的熱血使命。
你以為的爛片，其實是一群人拚命之下做出來的心血。前半段看到的這段影片，居然是戲中戲，觀眾看到飾演這群活屍片的偽劇組們，每個背後都有故事。
導演在業界信奉「廉價、快速、品質還可以」，只要能在預算、工作天數如期交片，草草了事也沒關係。「看起來還可以就好」交差即可，太努力別人也看不出來，出資者也可能只是要填時數、賣賣版權應付應付就好。不用太認真呀，反正不需要熱血，反正活屍類型，不管怎樣都有人看的呀。
這是一個爛標準堆疊出來後的中庸品味，只要噴血死人就過關。誰在乎有沒有戲？有沒有感情？
但對於故事中的導演可不是這樣想的，他得到這個機會，剛開始的出發點，也只是為了服務想要見到片中男主角的女兒。於是，為了女兒，他不能再當那個中庸法則導演，那會讓女兒瞧不起自己。光從女兒一開始為了「真實」，不惜搞砸自己的工作機會，就知道，父親剛開始相信折衷過關就好，但女兒卻要求做到最好。
女兒從小受到老爸耳濡目染，對電影熱血溢於言表。從她身上穿的經典電影衣服就可猜想，這小女孩是對電影懷有巨大夢想的拚命者。其中當劇組拍戲出包時，高層只覺得，那就砍了吧，提不出解決問題的方式，儘管導演堅持必須照樣完成，那句「一定會有人看到的呀！」台詞，讓那些看似無關緊要的場面調度組合，在那一刻得到了精神昇華。
每個老江湖都解決不了，最終是熱血女兒想出辦法，對照起只在攝影棚，享受表面上看起來可以的電視台高層，這段對比相當明顯了。
導演太太過去演戲太入戲，現場表演時走火入魔，最後被迫退出劇組。這回陰錯陽差之下，太太提槍上陣，飾演片中關鍵的梳化阿姨。結果再度入戲太深，阿姨表演時再度暴走，意外製造許多笑料。原來看起來溫和的地方媽媽，暴走的時候，誰也擋不住。
更值得一提的，就是片中女主角因為出身偶像，經紀公司對她有諸多限制，或者是說，這樣的偶像從來就不需要真表演，反正可愛過關就好。直到開機之後，導演完全脫稿演出後，激發了偶像真正表演的潛在能量，甚至倒回來説，偶像可能被公司合約綁困之後，已經太習慣只做簡單的事，做久了，整個人都虛偽了。所以才會被導演一開場就罵醒，進而真正走入表演領域。從天之驕女，到最後成為體恤各層工作人員的真演員。
《一屍到底》拆解後設語法，戲中戲的角色各自有解讀趣味，每個看似無關緊要的工作人員最後都是重要拼圖，即便你角色很小，最後沒有你，就無法完成最關鍵的鏡頭。
從實際上的表演順位，到最後攝影機高角度俯視的鳥瞰鏡頭，戲裡要表達的是女力覺醒，戲外自然也很明顯，多虧了女主角與導演女兒，才能讓這場驚慌失措的活屍片找到溫柔註解。片尾那幕父女兩人相視而笑的動人時刻，是真正為了彼此完成夢想的驕傲片刻，從父女到夥伴，那刻為人父母的光榮成就感，窩心令人動容。
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